绝对会让你十分好奇的一部电影,台前幕后竟有真假两个徐峥!

文 | 思嘉

最近有部非常值得关注的电影,是「纯素人」班底,但它绝对会带给你意料之外的惊喜。

猪太狼的夏天》。

猪太狼的夏天》的主角叫做「猪太狼」,不是,应该是朱泰朗,一个光头的小学老师,看起来和徐峥有九成相似,据说,导演构思这个角色时,心里想的就是徐峥

虹膜剧照 第1张

但学生都管这个老师叫「猪太狼」,朱老师过得比较失败,教学方式得不到校方的认可,学生也老给他惹麻烦,他也没钱把恋爱多年的女友娶回家。

影片中,有一个在马路上发香蕉的傻子,所有人都不理他,但只有朱老师,接过了他的香蕉,并剥开来吃了。

香蕉很甜。

这个傻子的角色,其实就有点像是升级版的朱老师,在旁人的眼光都不看好你的时候,你要如何去坚持你自己,做好你自己。

影片导演宋灏霖非常年轻,做过演员,你或许对他的名字不熟。但影片的监制,绝对让人如雷贯耳。

焦雄屏+徐峥

焦雄屏对影片前期开发帮助很大;而徐峥,则是在上海国际电影节的时候,看到《猪太狼的夏天》,被深深打动,才动了「打捞」这部影片的心思,帮导演重新做了一些调整,并选择档期发行。

虹膜剧照 第2张

猪太狼的夏天

可以说,没有徐峥,我们就没有机会在院线上看到这部影片。徐峥愿意支持宋灏霖这样的新人导演,或许和他自己的经历也有一些关系。

话剧舞台出身的徐峥,在自编自导自演《泰囧》以前,已经是非常有经验的演员,《泰囧》以导演处女作的身份拿下13亿票房,当时的徐峥也算是「新人导演」,对此,他的说法是:

「新人只是说是获得了一个新的机会的人,但是人不能是新人,他必须有很多经验的累积才行。」

因此在这个意义上,宋灏霖其实不是完全的新人,他毕业于中央戏剧学院,早年一直做演员,和徐峥结识是因为一起演了电视剧《老爸快跑》——那也是一个小人物奋斗的故事。

后来宋灏霖转做导演,徐峥一看到《猪太狼的夏天》,就明白了宋灏霖要表达什么。

虹膜剧照 第3张

这个三百万的小制作,没有明星,没有特技,就是讲一个失败的小学教师在生活中重拾自我的故事。

这部电影对小人物的真实描绘,让我心有戚戚焉,想必「打捞」这部电影的徐峥也有相同感受吧。

虹膜为此专门采访了徐峥导演和宋灏霖导演,听他们亲自来讲这部电影的故事,和电影故事背后的故事。

以下是采访全文实录

虹膜:徐导好,宋导好。首先问一下徐老师,你当初为什么会去监制《猪太狼的夏天》这样一部新人喜剧电影作品?

徐峥主要还是觉得市面上应该有这样的电影,可以被观众看得到。

虹膜:大家都说这部电影是被「打捞」起来的,您在选择推新人导演的时候,他们身上哪一部分的特质会打动你?


徐峥还是看这个作品本身,内容里面含有的主题的价值。作品本身是有价值的,那么这个导演他就是有价值的。

虹膜剧照 第4张

虹膜:影片拿了金鸡奖的最佳导演处女作提名,想请宋导谈谈自己的感受,也请徐峥老师说说你对导演的感觉,他是个什么样的人?

宋灏霖:金鸡奖提名完全是一个意外,我们也是最后一天快截止的时候才把影片递上去的,其实我有点没有想到,因为影片制作很小,我又没有参加过那么大型的电影节,只是去参与一下,其实没有太多的感觉。

虹膜:徐老师和宋导怎么认识的? 

徐峥我们当时拍了一个电视剧,名字叫做《老爸快跑》,那个电视剧的故事核心特别像《当幸福来敲门》,这样类型的故事在电视剧里看到的比较少。这部电视剧播了以后,我觉得收视率也不高,没有很多人看。

可这正是我们城市当中每天骑着摩拜,天天在798、大山子路口经过的人。我看着人们行色匆匆,其实这些人不就是这里面的主人公吗?我为什么会接这个电视剧?我问当时的那个导演你这个戏到底想说什么?他说,我们就想讲人到底怎么活着才是对的。我觉得这句话就很好,打动了我,我就去接了那个戏。

我们接了这个戏以后,我在戏里面演的人是一个Loser,我们参加一个珠宝比赛,我在参加比赛的当天,被别人骗了钱,最后发现银行卡只有两百多块钱了,那天身上一分钱都没有了。

宋灏霖演参加比赛的另外一个人,他就像一个富二代,智商、情商各方面特别优秀的人。就好比我是许三多,他是陈思诚。大家同台竞技参加一个比赛。

因为那部戏的合作,我们大家有了共识,知道那部戏的内核是什么。所以当我看到宋灏霖隔了这么多年重新来拍这部电影的时候,我就知道他想表达什么东西,我一下就理解了,我觉得挺对的。

虹膜剧照 第5张

其实电影不分大小,关键还是要传递一种价值观,《猪太狼的夏天》传递的价值观讲的是什么东西?也不是教育儿童,就是讲朱老师跟孩子一起相处,当他面对孩子的时候,我们怎么能够摆脱所谓的成功模式,找到属于自己的价值观——我就是这么活着,我要找到属于我自己的幸福。

所以我们在讲宣传理念的时候,就定义我们这个电影其实是一个小确幸电影,要摆脱丧的状态。因为如果你以大家公认的,或者单一的价值观去衡量的话,这个朱老师有什么意思?就是一个小学教员,生活就是这个样子。

他如何在这个过程中找到他自己?我觉得影片还没有深入到那么深的程度,但是它在触及这一点,在寻找这一点。所以我觉得如果你对自己的生活也是有这种追寻的人,你一定会对这部影片有感觉的。

虹膜:这个影片其实有一点喜剧的成分在里面,但不是很重,「丧」和「喜」其实是有一点对立的意思的,宋导你怎么样看待影片里面的「喜」和「丧」两个成分?

宋灏霖:我并没有故意去做一个喜剧出来,因为有的时候看到很多事情都会觉得无可奈何,你会发出一些无可奈何的笑容出来。包括有的时候,我们看到别人倒霉的时候,也会会心一笑。包括朱泰朗格当中有一些比较有意思的东西,也是好笑的。

我并没有刻意去写喜剧,甚至还有一点往下压。但是后来我发现故事发展到一定程度之后,它自己会往上成长出一个它自己的样子。结果在拍时候,包括剧本修改的过程当中,就渐渐有一些喜剧点自己冒出来。

而且里面还有一些点是我没有预料到的笑点。某一次放片的时候,演朱泰朗的孙博说他一直听到后面有一个声音,在特别大声地笑。

所以我也重新认识了这个事情,有的时候我只是在认真地挖故事,希望能够把故事和人物做得扎实一点。但是有时候会出来一些意想不到的效果,我并不是刻意为之。但是我后来发现,确实有很多观众突然解读到了他们的笑点。

徐峥我觉得笑,不见得是我们现在所认为的那种喜剧的笑,并不是被一个包袱逗笑的那种笑,不是那样的。这里面的笑是一种感同身受,是一种沟通,是一种「我也是这样的,我太知道这种感觉什么样了」,所以他笑了。

虹膜剧照 第6张

虹膜:徐导会不会觉得孙博这个角色,跟你之前饰演的一些电影中的小人物或者有点丧的人物,也有一些相通之处?

徐峥肯定有。我觉得灏霖在写剧本的时候,脑子里肯定想着我了,所以找这么一个演员,但是我觉得孙博演得真的很好,把握得特别好。他也没有特别夸张,而且我觉得他有一种内在的尊严感,不悲不喜,他不是在那儿煽情,他在表演中还是存在控制的。

虹膜:我记得徐导以前讲过一段话,说《泰囧》里面有失败的一面,你当时说,「你想表现的主人公中年危机的东西,都被它外表的娱乐忽略掉了。从某种程度上来说它变成了一个很纯粹的商业电影」,《猪太狼的夏天》里主人公其实也有一些危机,但是这部电影就没有那么娱乐的外表?

徐峥所以宋灏霖拍得比我好。(大家笑)

昨天晚上我还看斯皮尔伯格的纪录片,我们很多人都会认为斯皮尔伯格是一个特别商业的导演,但是他在所有的故事里面,其实都隐藏着他的情感表达。当那个东西被我们进一步认知到以后,是很感人的部分。

所以当我回头看《泰囧》的时候,我觉得有些地方应该停下来,或者有些地方应该静下来的时候,我觉得没有做好,我怕观众等待,我快速地在推动。它的确造成了一个非常极致的观影效果,就是一个笑点接着一个笑点。

虹膜剧照 第7张《泰囧》(2012)

但是我缺少了一个让他们沉静下来去思考和体验的过程,但那样是冒风险的,有可能有的人就会觉得影片长了。

所以每一部电影有自己的命运,我当时就特别想去掉任何一丝教导或者教诲的意味,我没有任何的说教,你感觉到了就感觉到了,感觉不到就感觉不到。但是其实我现在沉静下来再看的时候,就会觉得干嘛要那么着急。

我应该让它再慢一点,让他们两个人在稻田里多走一会儿。包括我剪掉的一些段落,有一个段落是我在路上看到一些僧人在施舍,然后我就在旁边看。我觉得这个段落应该放回去,我觉得对这部电影的节奏和整体的感觉会起作用的。

虹膜剧照 第8张

虹膜:之前徐导说在《猪太狼的夏天》的最终版本里也拿掉了一些东西,拿掉的是什么部分呢?怎么样去控制电影的节奏,以及整体的感觉?

徐峥猪太狼的夏天》里拿掉的可不是《泰囧》里拿掉的那些东西。(大家笑)

宋灏霖:其实我很幸运,包括前期的时候遇到焦雄屏老师,中期的时候找到我的投资人,后来徐老师又大力支持,所以在拍摄的时候,我没有太多的包袱和压力,因为我当时的投资人也很大方,他说你不要有很多压力,你就把你想拍的东西拍出来。所以我就尝试着去走,其实有一点改变。

我尊重这个电影该有的一个大概状态,所以有一些段落在实际拍摄过程中,是跟着现场发生的事情来做一些调整。本来有些戏只有一丁点,但是可能拍了一整天,最终剪到全片里面占了将近5分钟的时间。

因为有时候现场出现的情况,会比剧本写的更加精彩。但是因为我们是小成本,不具备压力的时候,我就敢这么干。但是这里面也存在一个问题,确实在观影的时候,就会有拖沓和叙事上的问题。

虹膜剧照 第9张

虹膜:原来的版本是多长?

宋灏霖:原来的版本比现在长5分多钟。后来徐老师跟我商量节奏的问题,然后我重新回来看就发现确实长。因为有些时候导演有点自恋,觉得这么拍这个东西味道才足。但其实观众看的时候,有的时候就会觉得已经够了,或者觉得这个地方可以再做一些变化。

后来我就在徐老师指导下重新开始剪辑,依然保留该有的地方,有的时候稍微节制一点。我们不能要求现在的观众每一个人进电影院都能静下心来体味,他有他的观影习惯,所以在影片中我们做了一点点这样的减法。

虹膜剧照 第10张

虹膜:徐老师在监制的时候具体做了什么工作?除了把控节奏以外。

徐峥因为我看到这部电影的时候它已经是一部成熟的电影了,我们另外再找一个上映的档期,后来我们决定差不多在光棍节前后上,因为光棍节脱单,咱们就是脱丧嘛。

我们制订一些营销和宣传的策略,跟发行团队一起琢磨一下,到底定位在什么上。让大家误以为是一部儿童片的话,对这个电影的定位是不准确的。

其实我从来不认为,宣发工作是一种单纯的商业行为,它里面包含着对电影的理解,你只有最大程度地理解了这部电影,你才知道怎么样去告诉别人这是一部什么电影。

我们跟团队一起研究了一下,在这么小的市场空间之内,对我们来说也是一种挑战,什么都没有我们怎么办?我们怎么做?我们能宣传什么?

虹膜剧照 第11张

虹膜:影片的「丧」,以及刚才我们提到的人物中的危机感,宋导觉得这样的人物设定对我们现在的时代来说,有没有某种代表

宋灏霖:我觉得特别具备代表,之前跟徐老师也说过这个事情。我们一直在推崇金融化,这个事情本身没有错误,大家都要往更好的方向努力。但是有一个问题是,真正站在金字塔尖上的是极少数的人。

可是你说金字塔尖下面的这些人难道就不成功吗?除了第一名以外其他人都是失败的,真的是这样的吗?

虹膜剧照 第12张

其实不是的,每个人身上都有他最闪光的一个点。可是我们在这样一个生活环境下,我们会忽略掉这个东西,我们更加注重寻找更好的自己,每个人都很急躁,找不到自己的位置,怎么都不对。

可是有时候你静下来回归自己,你看看你的内心,其实每个人都有最闪光的东西,值得被称赞。他有权利去获得掌声和赞许,可是我们都会去看比自己更好的自己,而忽略了更真实的自己。

我觉得这个太可惜了,我其实也有这样的亲身经历的,不知道徐老师有没有这种感受?我觉得可能是有一定的共,所以我特别希望把这种东西传递出来,大家不要太过于寻找更好的自己,因为你身上有闪光的一面。

别在寻找那个抓不到的更好的自己的时候,把自己这份最值得珍贵的东西丢掉,这就太可惜了。

虹膜剧照 第13张

虹膜:最后一个问题想问一下徐老师。你最近或者一直以来都以喜剧人的形象被大家认知,但是早年你也演话剧,也演过一些文艺片,比如说像《犯罪分子》或者《无人区》。你觉得在自己身上,这个喜剧跟文艺是如何连接的呢?

徐峥我有的时候也会为观众的笑声迷恋,即时获得了一个认可,获得了一个评价,获得了一种收获。所以有的时候演喜剧真的是很开心,大家看到你都会很亲切,其实他不是认识你,他只是看你演的这个角色,他觉得你太逗了,有意思。

但是我从事这个行业,也希望让大家看到我的本来面目,本来我为什么演戏,本来我自己所喜欢的是哪些东西。我可能喜欢的一些类型,它不像我拍喜剧那么大众层面的,比如悬疑类型的我也喜欢,爱情故事我也喜欢。或者说像宋灏霖说的这种类型,其实我是非常喜欢的。

宋灏霖:这个应该多说一点,徐老师真的是有很多面,因为大家接触他是通过角色。昨天我跟徐老师工作室的一个同事说,我特别希望徐老师把他的年龄就定在这个时候,因为有很多很多角色可以找他演,因为我们创作剧本的时候发现……

徐峥40岁到45岁的男人。

虹膜剧照 第14张

宋灏霖:我们大概有80%的人物形象到最后想来想去,觉得这个人物其实徐老师演合适,他身上有这种复合体,他有他的多面。因为中国优秀演员资源特别少。特别重要的是,优秀演员资源还被归了类,徐老师这种演员有很多可塑造性。

徐峥你的意思是我老了,你就不找我了?我觉得我50岁也可以。(笑)

宋灏霖:不是啊哈哈哈。(大家笑)

最后友情提醒:《猪太狼的夏天》将于11月10日全面公映,到时候去电影院看看真假徐峥哦。


合作邮箱:irisfilm@qq.com

微信:hongmomgs

虹膜剧照 第15张

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